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声乐教学工作计划
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编精心整理的声乐教学工作计划，希望能够帮助到大家。
声乐教学工作计划1
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的'学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
声乐教学工作计划2
一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的`歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
声乐教学工作计划3
一、影响高校声乐教学质量的因素
（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。
（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的`学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。
二、提高高校声乐教学质量的措施
（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。
（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。
（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。
（四）引进现代化多媒体辅助教学。随着我国科学技术的不断进步，越来越多的现代化设施被应用到了高校的日常教学当中，其中声乐课应用最多的就是多媒体了。在传统的声乐教学中，教师往往不能很好地将声乐所需要的欣赏感觉传授给学生，导致学生欣赏音乐的能力不足。现代化多媒体设施的应用就很好地解决了这一难题，多媒体应用软件能够将教学中的文字理论知识转变为图形、声音甚至是视频，从而帮助学生理解。除此之外，多媒体音频分析软件还能够将学生的联系歌曲进行音频分析，通过直观的波形变化，使学生了解到自己的不足之处，帮助学生更快地入门和提高学习效率，达到良好的声乐教学效果。例如，在学习演唱的时候，老师可以演唱声乐来给学生示范，并在基本教学基础结束之后，根据学生的具体情况挑选较为具有代表性的学生来录制他们的演唱，并重复播放他们的演唱来给学生们展示具体的演唱问题，从而使学生对自己的问题更加了解，从而在演唱中矫正相关问题。
三、结语
综上所述，高校声乐教师要认识到声乐是一门特殊的学科，要遵循合理的教学规律，要善于运用科学合理的教学手段，让高校声乐教学充满生机，学生能这种轻松的氛围之中学习歌唱的技巧和享受艺术之美，才代表着高校声乐教学质量的提高。
声乐教学工作计划4
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
（一）感受与鉴赏
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的`各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
（四）音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
声乐教学工作计划5
一、缺乏科学的、系统的声乐理论教材
在我们的实际教学过程中，面对声乐教学的集体课教学改革，学院未经过重新制定明确的培养目标和要求，制定与修改相适应的声乐教学大纲、教学计划，也未重新整理和改编相应的声乐教材，只是在上课形式上进行了调整，教材也是各取所需。
二、声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变
教学改革的目的是为了提高教学质量，由于音乐教育的普及化，招生数扩大，原有的“一对一”的教学方式已经严重影响了正常的音乐教育，因此声乐教学在原来单一的“一对一”教学模式的基础上增加了集体课的教学模式，虽然改变了授课方式，但学生声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变，应试教育导致了教师授课方式的局限性，没有看到集体课中学生接受知识的多方位性，课堂效果不理想，严重影响了学生学习的积极性，教学质量明显下降。从期中、期末检查中可以看出，集体课学生的独唱能力明显不足，集体课学生歌唱的曲目重复率较大。原因很简单，集体课声乐演唱技巧的'个别指导时间不够，大课形式小课上，曲目量相对减少，这种情况是教师无法改变的，因此大大影响了教学效果和教学质量。
三、缺乏固定的声乐集体课师资队伍
学院担任声乐集体课的教师不固定，每一学期根据课时临时调整，课时量少的教师担任集体课。许多教师对于集体课只是抱着应付的态度，在课堂上很少讲解理论，有的甚至大课形式小课上，逐个辅导，声乐集体课要求教师具有丰富的理论知识和课堂教学经验，具有较高的声乐歌唱示范能力。教师在教学中不仅要教学生发声理论、训练声音，还要传授声乐教学法，结合学生实际情况进行声乐教学理论实践。因此必须建立固定的声乐集体课教师队伍，成立教研室。固定的声乐集体课教师队伍，可以不断地进行教学交流和研讨，不断地改进教学大纲、教学计划和教材，使声乐集体课教学逐渐步入正轨。
为了更好地进行声乐教学改革，确保教学质量的提高，针对以上问题，集体课声乐教师经过教研室讨论，提出问题：声乐集体课应该以什么理论为指导？以什么理论为依据？如何进行声乐集体课教学的课程安排以及教学大纲、教学计划、考试形式、教学评价等一系列的工作？这是声乐教学亟待解决和研究的问题。充分吸取教师的合理意见，最后确定对声乐教学课程模式改革进行试点，在学校政策允许的情况下，积极创造教学条件，采取了一系列措施以确保改革模式的完善和顺利进行。结合声乐集体课的特点，在声乐教学中合理运用教学规律，更新教育观念，改进教学手段，采取如下措施：
第一，根据学生的实际情况选定相应的教材。
将个别教学形式变成集体教学形式，在教材上进行了相应的选择，采用自编教材，其内容重点分为三大部分：声乐基本理论指导、声乐基础训练法、声乐教学法。在一、二年级的声乐集体课教学中，采取以声乐基础理论为重点，结合声乐演唱实践与声乐教育教学实践。声乐教学过程中遵循科学化、理论化、概念化，扎实地打好声乐理论基础，保障声乐集体课的教学质量，对三、四年级的声乐个别课起着积极的指导作用。
第二，成立声乐集体课教研室。
由于集体课教学是新的教学模式，在实际教学中经验不足，学院的声乐集体课由指定的几位声乐教师担任，没有固定的集体课教师队伍，集体课的教学、教研活动受到很大的影响。固定的声乐集体课教师队伍的成立即声乐集体课教研室，对一、二年级声乐辅修学生开设集体声乐基础理论与知识课试点，重新确定培养目标和要求，制定教学大纲非常必要。教师集体选编教材，并制定教学大纲、教学计划。
第三，改变集体课考试、评价方式。
教师授课有学期教学计划和授课教案，同时建立声乐集体课教学习题库、试题库。随着声乐集体课教学特点的形成，教学的内容和形式发生了变化，考试形式、评价方法也应从简单的声乐演唱改变为理论笔试和声乐演唱相结合的形式，学生期中考试以声乐演唱的形式由任课教师随堂进行，期末以笔试的形式参加声乐基础理论考试，学年成绩的分数比例由教研室讨论确定。
经过两年的课程教学模式试点的实行，声乐集体课教学效果明显提高，学生的学习积极性也随着提高，同时也提高了学生的声乐理论研究水平，用科学的声乐理论指导学生的声乐实践，使歌曲歌唱技巧的内容逐步由理论上升到具体实践，学生的技能得到了充分体现。
声乐教学工作计划6
一、课程性质
《拜厄·钢琴基本教程》课程是建立在钢琴教学论研究成果的基础上，研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次的、全面发展的钢琴教师队伍有关规律的学说。教学过程中探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效的培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行多方位、全视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
二、课程价值
在深入研究国内各师范院校音乐教学大纲的基础上，根据全国幼师专业培养目标的实际需要，本教材总结了传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，突出音乐基础知识和钢琴基本技能的系统性、科学性、师范性和实用性，注重幼师学生音乐素质和从事幼儿园教学的实际能力培养。
三、课程教学目标
（一）知识与能力教学目标
开设钢琴基础课程，既可培养学前教育专业学生钢琴基本技巧的专业能力，又可培养其运用基本技巧进行演奏规范化综合能力。同时，也为第三学年学好《钢琴基础和声与即兴伴奏》奠定基础。本教程共分8个单元，从认识键盘与视奏入手，循序渐进地在每个单元都安排了一个重点技术练习内容，并配合相应的练习曲和乐曲，将音阶、琵音、和弦等基本技术练习以及非连音、连音、跳音、装饰音、复调、踏板、双手交叉和交替等演奏技巧由浅入深地系统化。同时，精心选择了巴洛克、古典、浪漫、印象、现代及中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧、歌曲的改变曲以及弹唱曲。内容丰富有序，实用性、综合性较强。现代社会是高科技发展社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有使基础教学专业化、规范化，才能使学生成为将来合格的幼儿教师。
（二）思想教育目标
首先重视教师自身综合素质的提高，注意少政治说教，将思想教育的内容融入生动、活泼的实际教学中，进一步促进教学质量的提高。思想教育内容主要有三个方面：
1、热爱艺术，崇尚知识与科学
2、热爱祖国，发奋学习，掌握本领；
3、树立稳固的专业思想，培养人民教师，特别是幼儿教师应有的品格和思想素质，使其真正做到专业过硬、为人师表。
四、课程内容
本教材共分三册，每学年一册。每册又分八个单元，考试曲目包括其中，教材重视音乐各课程之间的横向联系和它们之间的整体性。
1.识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。
2.集体课和个别课相结合的教学方式。既增加了教学时效，又能够达到良好的教学效果。
3．将音乐基础理论知识、钢琴演奏知识融于钢琴的基本训练之中，使该教材具有较强的综合性和实用性。
4．由浅入深、循序渐进地选用安排巴洛克、古典、浪漫、印象、现代中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧与歌曲的改编曲与弹唱曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏学习过程中，既形成对本民族文化的认同和热爱，又对世界多元文化的熟悉和尊重，参与音乐文化的传承与发展。
5、钢琴基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手型、关节、腕、肘、小臂、大臂、肩身体的弹奏要求。识谱的'基本方法，各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音联系、和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏。起承转合、旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐等。
五、课程内容与进度
教学进度表
幼教专业视唱练耳教学计划
14秋幼胡文静
通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的方法，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
一、注重试唱，有效教学，提高质量
1.音高、音准的训练音准即音的标准音高，也可以解释为歌唱者或是器乐所发出的音高与一定律制的音高是否相符合。它是看不到、摸不到的，在教学中也是“只可意会，不可言传”的。所以，只能靠学生通过不断地练习自身的听觉，并且加以反复的锻炼，才能掌握在视唱环节中通常所谓的绝对音高和相对音准。音乐大师们也给我们提供了很多的音乐教育方法，很值得借鉴。音高教学环节中，我采用了非常著名且实用的方法———柯达伊手势。“柯达伊手势”被广泛地运用于幼儿音乐的教学中，它借助七种不同的手势表达出七种不同的音高（图示如下）。学生在练习时，边在胸前做“柯达伊手势”，边注意自己的发音位置，建立音与音之间的距离感，从而找到音乐感官的音高位置，刺激并带动声带、耳朵等音乐的感觉，从而唱出正确音高。在无数次的反复练习之后，听者才能在自己的听觉意识中建立“内心音高、音准概念”，再将它以唱的形式表达出来。经过一年多的教学实践，采用了“柯达伊手势”教学方法，教师与学生都从中受益颇多。相信这个方法对他们以后从事幼儿的音乐教育也是非常有借鉴意义的。2.音程练习单个音的固定音高感觉建立好之后，逐步进行音程教学。音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可以在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、增、减音程。因为学生群体大多为幼儿教育专业的学生，所以我的教学只需在课堂上练习大、小、纯音程即可。为达到音程训练的最终目的（能够使学生快速建立自身“音准体系”，提高学生的视唱能力），在教学实践中，我从以下几个方面进行（谱例如下）：（1）二度音程训练1=C2/412|23|34|45|56|67|7i|i7|76|65|54|43|32|2||（2）三度音程训练1=C2/413|24|35|46|57|6i|7i6|75|64|53|42|31|27|1—||（3）四度音程训练1=C2/414|25|36|47|i—|i5|74|63|52|41|1—||（4）五度音程训练1=C2/415|26|37|4i|i—|i4|73|62|51|47|1—||（5）六度音程训练1=C2/416|27|3i|i—|i3|72|61|57|1—||学生在练习时，认为很难建立不同音程的感觉。在这里，就要求教师在教唱时，多鼓励多提示学生，让学生带着感觉去唱。譬如唱大音程时，觉得大踏步走的感觉唱，要有正气；唱小音程时，觉得要下雨了，用压抑一点的感觉唱。还可以在教学中找典型的音乐配合他们找感觉，如，非常著名的音乐电影《哆来咪》中的《哆来咪》音乐，还有《国歌》开始的四度音程，《瑶族长鼓舞》开始的五度音程等，通过熟悉音乐的模唱，学生接受起来就比较快，也很容易记住该音程的特点。这个教学法在教学中特别容易得到学生的认同，所以教学效果也很明显，能有效建立学生内心的“音高体系”。3.节奏的训练节奏训练也是非常重要的一个训练环节，最终目的是为了发展学生的速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的节奏感，能够更好地为视唱练耳的学习顺利进行服务。基础的节奏类型有2/4、3/4、4/42/4xx|xx|手打拍↓↑↓↑口读拍dadadada3/4xxx|xxx|4/4xxxx|xxxx|可以让学生边手打拍子，边口读节奏来练习。学生熟悉简单的节奏类型后，可以加上切分等节奏类型练习，这个练习就又有点难了。这是可以通过强弱对比让学生来进行有效练习。如，2/4拍子的，采用“强、弱”两拍完成，3/4拍子的，采用“强、弱、弱”三拍完成，4/4拍子的，采用“强、弱、次强、弱”四拍完成，也可以采用舞蹈的感觉提示让学生找到节奏类型的不同特点与感觉。
二、强化练耳，引导感觉，加强巩固
听觉懒惰性的产生是视唱练耳教学中容易发生的问题，学生往往认为只要唱好就可以了，耳朵的敏感度不够是无所谓的。学生普遍都是学到后面才开始后悔自己没有重视耳朵的训练。针对这种情况，我们要在一开始的教学中就阐述耳朵训练的重要性、与试唱的联系性等问题，让学生从思想上重视起来。可以通过“盲人游戏”让学生深刻理解。在以后的教学中“，盲人游戏”也是常用的、有效的教学方法。一般的视唱教学，通常都是全班或是分组同时完成一个完整的视唱练习，这样势必会导致一种结果──学生中会出现不少滥竽充数的现象。在上课时，用接唱与轮唱交替的方式进行学生视唱作业的检测，学生的耳朵就处于积极待命的状态，随时领命视唱。在这种教学方式下，学生会充分地调动内心听觉意识，认真地听身边同学的演唱。经过这样的长期训练，对于幼儿教育专业学生更好地学习视唱是百利而无一害的。在几年的教学中，我深刻体会到幼儿教育专业视唱练耳教学的重要性与困难度。但我坚信，教学必须结合学生的实际情况进行教学方式的选择、教学内容的设计。要积极探索新的教学方法，解决新的教学问题，通过多种方式培养与提升学生的视唱练耳能力，促进学生音乐综合能力的提升。
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